Vitet e fundit, me maninë "çdo gjë mund të jetë kuti e verbër", lodrat e modës dalin gradualisht në sy të publikut. Lodrat e modës, të njohura gjithashtu si lodra arti ose lodra projektuesi, integrojnë konceptin e artit, dizajnit, trendit, pikturës, skulpturës dhe elementeve të tjera, dhe janë kryesisht për të rriturit. Të dhënat tregojnë se ka një hapësirë të madhe për zhvillimin e tregut të lojrave. Madhësia e tregut është rritur nga 6.3 miliardë juanë në 2015 në 22.9 miliardë juanë në 2020, me një CAGR pesë-vjeçare prej 29.45%. Sipas raportit të Akademisë Kineze të Shkencave Sociale të Institutit Kërkimor të Industrisë Forst Sulivan, industria e lojës së baticës në Kinë është ende në periudhën e rritjes, me lojën e baticës kineze gjithnjë e më të popullarizuar dhe të dashur nga konsumatorët, i gjithë tregu pritet të tejkalojë 76 miliardë juanë në 2024, 2027 shkalla e tregut të lojës së Kinës do të depërtojë në 160 miliardë juanë.
Shumë kompani të lodrave të modës kanë filluar të hyjnë në tregjet jashtë shtetit dhe disa modele kineze kanë fituar gjithashtu favorin e konsumatorëve jashtë shtetit, duke treguar vitalitet të fortë inovativ dhe ndikim kulturor. Lodrat e modës nuk janë më një hobi i pak njerëzve, por janë rritur në një konsum shpirtëror dhe fenomen kulturor.
Çfarë kuptimi kanë lodrat e modës për të rinjtë? Si të krijoni një imazh IP me vlera kineze dhe ndikim ndërkombëtar?
Jashtë linje, pozitat e spikatura të shumë qendrave të mëdha tregtare janë të zëna nga dyqanet e modës dhe makinat shitëse, dhe njerëzit janë të lumtur të shpenzojnë dhjetëra juanë për të blerë një "Choxing të vogël". Marka vendase e lodrave të modës në internet POP Mart tejkaloi Lego dhe Bandai për të dytin vit radhazi duke u bërë shitësi më i mirë në kategorinë e lodrave në Ditën e Beqarëve të Tmall. Përveç kësaj, disa muze po përpiqen të nxjerrin produkte kulturore dhe krijuese në formën e kutive të verbër, kompanitë tradicionale të shkrimit po testojnë ujërat, dhe shumë kompani interneti po derdhen gjithashtu në këtë industri...
Kjo është një zbavitje e shpenzimeve të të rinjve, por edhe një përpjekje për të sjellë artin në jetën e përditshme të njerëzve me një çmim të përballueshëm. Pas kutisë së verbër, po shfaqet një treg më i madh i konsumit kulturor dhe më shumë njerëz nuk mund të mos pyesin veten - cila është lodra e tendencës? Pse është kaq popullor? A është nxehtësia e qëndrueshme?
1. Lodrat e modës: Një formë e re e biznesit që lidh artin dhe tregtinë
Cilat janë lodrat në modë? Konsensusi mbizotërues në industri është se lodrat e modës, të përcaktuara ngushtë, e kanë origjinën në Hong Kong dhe Japoni në fund të shekullit të 20-të dhe janë krijuar nga stilistë dhe artistë të pavarur, të njohur gjithashtu si lodra arti ose lodra projektuesi.
Të dizenjuara shpesh me pak stil rrugor, rebel dhe të kundërt, dhe të prodhuara në sasi të kufizuara dhe me çmime relativisht të larta, konsumi i lodrave të modës fillimisht ka qenë i kufizuar në një rreth të vogël.
Në fillim të shekullit të 21-të, koncepti i hip-play u integrua me industrinë lokale të animacionit dhe televizionit në Evropë, Amerikë dhe Japoni, dhe u shfaqën një numër i markave dhe imazheve të famshme botërore të hip-play, si KAWS, BE@RBRICK. e kështu me radhë.
Kur lodrat e modës hyjnë në territorin e Kinës, ato bëhen më të larmishme në forma dhe pozicionimi i tyre zhvendoset nga lodrat e artit ose lodrat e stilistëve në një treg më të madh -- tregu përreth artit.
Përveç kutisë më të njohur të verbër, lodrat e dorës, BJD (lodrat e lëvizshme të përbashkëta) përfshihen gjithashtu në kategorinë e lodrave të tendencës, çmimi varion nga dhjetëra juanë në dhjetëra mijëra juanë.
Gjithnjë e më shumë kompani të lidhura me lodrat kanë hyrë në zinxhirin industrial dhe fillimisht është formuar një ekosistem i lodrave me tendencë nga dizajni, prodhimi dhe shitja në tregjet e tregtimit të dorës së dytë dhe ekspozitat offline në shkallë të gjerë.
2. Pse të rinjve u pëlqejnë lodrat e modës?
“Nëse ka një kukull që me të vërtetë dua ta blej, ka diçka në të që më flet mua, dhe ai emocion dhe ndjenja janë në fakt shumë subjektive”. Një lojtar veteran shpjegoi motivimin e tij. Një lodër mode pa një histori të trashë si sfond, por më e lehtë për të prodhuar lidhje emocionale me konsumatorët, personaliteti i saj plotësohet nga konsumatorët për të projektuar emocionet e tyre.
3. Nxitja e një kulture trendi me vitalitet të qëndrueshëm mbetet për t'u zgjidhur
Aktualisht, shumë ndërmarrje të lodrave të modës kanë formuar një gjuhë të "kutisë së verbër" duke adoptuar paketimin, madhësinë, metodën e shitjes dhe proporcionin e fshehur të unifikuar. Por kjo formë nuk është e para e këtij lloji në industrinë e lodrave të modës dhe është thjesht një model shitjesh. Thelbi i industrisë së lojërave është ende forma e përmbajtjes dhe industria e lojërave të Kinës duhet të vazhdojë të eksplorojë më shumë modele dhe të përfshijë më shumë elementë dhe imazhe kulturore kineze sesa gjuha dhe sistemet e krijuara nga kompani si Lego dhe Disney.
Nëse tendenca e ardhshme e lodrave të modës është të zhvillohet në art, atëherë trashësia artistike e dizajnit të lojës së modës duhet të rritet, për të kultivuar vërtet artistë që mund të pasqyrojnë zërin e The Times. "Sot, shumë nga imazhet që shohim janë ndoshta perëndimore. Në të ardhmen, a do të shohim më shumë lojëra të njohura të frymëzuara nga personazhe si shpatarët kinezë që ecin nëpër botë?" "Kjo varet shumë nga kultura kineze e stilistit."
Ueb:https://www.weijuntoy.com/
Shtoni: No 13, FuMa One Road, Komuniteti Chigang, Humen Town, Qyteti Dongguan, Provinca Guangdong, Kinë
Koha e postimit: Nëntor-23-2022
